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2013年3月2日

效果器的使用法則(1)

一首曲子編的好不好....是很重要的!!編曲可以讓一首曲子的想像空間延伸,也可以讓他俗氣到一個不行!!
如果整首曲子都是用,鋼琴加絃樂加Bass加鼓.....從頭編到尾! 那聽眾一定很不開心!!
給他們一點不一樣的聽覺,給他們一點頭皮發痲的感動,給他們熱淚盈框吧!!
以下是我整理的幾個小技巧,就拿出來現醜了!!希望十方高手能給個建議吧!!

1.樂器頻率的配置
2.相位與遠近
3.樂器佈局
4.效果器的使用
5.Loop素材的使用
6.節奏的改變
7.過門的創意
8.和絃的加強
9.調性的改變
10.各種參數線

1.樂器頻率的配置
(1)不同的頻率有不同的振動力與穿透性,每種樂器會有特別的壓力,相同頻率會因為音色不同而有不同的穿透力!
比方說唱一個LA   ,我們用AH來唱與Oh來發音,是會有不同的穿透力的!
(2)相同的頻率,別放太多的樂器,這會產生互相干擾與吃音現象!
例如:同在一個音高,  我們彈了Flute 接著又彈了一個Oboe ,然後再疊一個Tuba ...當他們一起演奏,請問您可以辨識誰是誰嗎?
(3)一般我們如果分成高,中,低的樂器,除非特別需要,否則別在同一個區域,使用太多樂器配置!除非前後錯開或是方向一左一右,不要都在中心的點。

2.相位與遠近
相位指的是在方向的位置圖,例如我們可以把沙鈴放右邊喇叭,康加鼓放左邊喇叭。一般左右可以到左100---0中心---右100,
當樂器很多時,相位就特別需要擺對地方,包括他的音量是否有左右對襯,當然!我們也可以利用Pan的參數線去畫在軌道上,讓他產生漸移的效果!從左移到右,由右移至左。
遠近~ 一般來說是兩種元素組成:1是音量大小,越遠越小 2是聚焦的程度,就是殘響(Reverb)的乾溼度(Wet/Dry)
遠方的聲音傳輸,會是很多折射的路徑而來,以就是會家上空間的大小產生的迴音與主體結合,那麼就會有不集中的現象,這種現象就是Wet/Dry,Wet/Dry值越大,越不清楚,值越小越清楚,越靠近耳朵!!
如果說Wet值在100,那麼聲音有如防空洞的那一端呼喊你的名字一般.....有一點嚇人!!
Wet/Dry值是零Dry,就是在你耳邊一樣,這樣了了吧?

我們可以閉起眼睛冥想一下樂器擺設的立體圖,哪個放右邊,哪個放右後方,哪個放中間.....  如同管絃樂團,有一定的位置.
編曲來說,基本上重的,低的,都是放中間,輕的放對應兩側,會比較穩,但還是要看曲子的實況而定!!

3.樂器佈局
我把這部份分成縱切與橫切面來看!
縱切就是同時間所使用的樂器,橫切即是不同時間的樂器出現次序!!
在編曲之前,我建議....先去散個步,喝個咖啡,好好想想怎麼畫這個編曲籃圖,因為,一個好的構圖會讓整曲充滿變化與驚喜!
一般我們會用想當然的配置法交差了事!就是我指的基本配器,(鼓,Bass,Piano,String,Guitar)如果是這樣...當然也ok!
如果分層次出現,也會有不錯的效果。但...我們會很難往更專業的邁進,也就是編曲的瓶頸!!
我們可以先聽音色,再想音符!!  嘗試不同的樂器放在不同的曲子,讓自己有挑戰與進步的空間。
一首曲子,不要一天把他編完...除非一首費用只有500元。
每天會有不同的想法,一首曲子值得你用7個創意去組合,也就是7天,更好的話就直接7X7=49天,那就登峰造極的天籟了。
有空再Po了!!

版權屬邁可羅數位音樂中心所有      作者:陳俊宇 
現任 : 邁可羅數位音樂   總監     www.macrostudio.com.tw  連結或轉載請註明出處 謝謝!!

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